Entretien avec BWW: Deborah Stone de ICI JE SUIS! à | HL Guitare Paris

Entretien avec BWW: Deborah Stone de ICI JE SUIS! à

Quatre ans après avoir trempé son orteil dans les eaux du cabaret, Deborah Stone est mouillée, mais plus mouillée derrière les oreilles. Elle est mouillée par les douches d'applaudissements et les éloges des collègues qu'elle est venue appeler sa famille de cabaret et des fans qui ont commencé à chercher ses performances dans les clubs de toute la ville. Femme de la renaissance et artiste équilibrée, Stone a une longue histoire sous les projecteurs. Elle a troqué ces phares contre une épingle et ses chaussures de danse contre un microphone, car, spectacle après spectacle, elle présente des divertissements débordants de sophistication, de cœur et d'humour.

Dans son émission la plus personnelle à ce jour, Deborah Stone a annoncé ICI JE SUIS! Travaillant avec un nouveau réalisateur, l'incomparable Lina Koutrakos, Stone prend tout son sens alors que la revendication qu'elle revendique se concrétise pleinement. Ne trouvant plus sa voix en tant qu'artiste de cabaret, elle a prouvé que ces boîtes de nuit sont sa maison artistique, promettant qu'elle et sa guitare seront là pour sa foule croissante de fans, quoi qu'il arrive.

Après avoir joué avec succès à la maison du centre-ville d'Alt Cabaret, Pangaea, Here I Am! vient dans le coin confortable du Beach Cafe pour une délicieuse nuit intime de narration musicale élégante et honnête.

Au cours de la récente folie des Fêtes, Deborah a pris le temps de me parler au téléphone pour discuter de ces quatre dernières années et de ce que le tourbillon de succès a été pour elle.

Cette interview a été modifiée pour l'espace et le contenu.

Deborah, votre nouveau spectacle Me voici! obtient une excellente réponse tout autour. Quelle est votre réaction aux commentaires que vous avez reçus?

Eh bien, je suis excité et ravi, et très heureux.

Une grande partie de la réponse que je connaissais provenait d'autres artistes de l'industrie sur les réseaux sociaux. Vos collègues vous ont-ils approché pour partager leurs réflexions sur votre émission?

Oui ils ont.

Comment cela se fait-il que vos collègues artistes viennent à vous avec de si bons commentaires de votre dernière œuvre d'art.

C'est pour le moins gratifiant – une sensation merveilleuse. Je tiens la plupart d'entre eux en très haute estime et je suis donc très heureux et heureux d'avoir été en quelque sorte séduit et approuvé par mes pairs.

Je suis ici! est un incroyable voyage intime dans votre vie. Avez-vous partagé un voyage si personnel avec vos fans dans le passé?

Pas à cette profondeur, non.

Et qu'est-ce qui a motivé ce voyage intime en ce moment?

Ma directrice Lina Koutrakos.

Je sais que le titre de l'émission fait référence à une chanson de l'émission, mais elle a clairement une signification plus profonde pour vous. Voulez-vous en parler pour moi?

Je vais vous dire comment j'ai trouvé cette chanson, si vous le permettez. Je suis entré dans la magie de Google Land et j'ai littéralement écrit dans "des chansons sur ici je suis" parce que je suis là était la déclaration que je voulais faire et je voulais trouver une chanson qui mettrait cela en évidence. J'ai trouvé celui-ci et je l'ai appris.

Je suis donc très intéressé par pourquoi cette déclaration, pourquoi en ce moment?

Je suis une femme d'un certain age. J'ai eu de nombreuses vies dans ma vie. Cette partie particulière de ma vie a été une nouvelle fenêtre, une nouvelle vie que je n'aurais jamais pensé avoir. Il y a trois ans, presque quatre ans maintenant, j'ai fait mon tout premier spectacle. C'était en janvier 2016 – le 10 janvier 2016 – et c'était la première fois que je faisais un spectacle de cabaret. Avant cela, j'avais fait autre chose, dansé, joué et chanté. Il était temps pour moi. Mes spectacles jusqu'à ce point ont laissé les gens entrer un peu, ne m'ouvrant pas vraiment entièrement parce que je me mouillais les pieds, j'apprenais juste mon chemin. J'y suis entré, les yeux totalement ouverts, et ne connaissant vraiment rien au genre. C'était juste la bonne chose à faire. J'ai dû explorer toutes ces parties de moi et tous les talents que j'avais et les rassembler pour commencer à le faire. Alors quand j'ai rencontré Lina – et elle aime encourager les gens à aller en profondeur, elle ne vous laisse pas patiner sur les choses! Elle retire votre histoire de vie et elle va bouger avec. Il était donc temps pour moi de m'ouvrir davantage. J'avais entendu, à la périphérie, une ou deux personnes dire: "J'aurais aimé qu'elle nous en dise plus sur elle." Et je sais qu'il y a une frontière fine entre s'ouvrir et donner trop d'informations, aller trop loin. Je voulais m'assurer de ne pas franchir cette frontière. C'était donc un moment particulier de ma vie où je devais approfondir et laisser les gens entrer un peu plus.

Comment vous sentez-vous si ouvert et vulnérable sous les projecteurs?

C'est bien. Je ne me sens pas particulièrement vulnérable. Je ne pense pas que je partage trop et j'ai l'impression de le faire de manière savoureuse, accessible et compréhensible. Je pensais que j'avais des histoires qui intéresseraient les gens. Apparemment, j'avais raison.

Donc, depuis quatre ans, vous faites la première et la deuxième année au cabaret. Qu'est-ce qui vous a poussé à faire la transition entre jouer des personnages et des rôles pour sortir sur scène et devenir Deborah?

Voilà une très bonne question. Je pense que c'était un processus graduel. Je chanterais sur scène dans de petites productions auxquelles j'étais impliqué en tant qu'acteur hétéro. Je suis membre d'une organisation théâtrale appelée The Snarks, qui est un groupe de théâtre amateur féminin, un club qui existe depuis 1909, et j'ai fait beaucoup de choses directes avec eux. Et j'ai de plus en plus aimé vraiment être sur scène et explorer.

Et la création de ces personnages pour The Snarks vous a amené à un endroit où vous vous sentiez à l'aise de jouer Deborah.

Je ne sais pas si je jouais spécifiquement des personnages. Je viens de découvrir que chaque fois qu'on m'a donné l'opportunité de chanter, je voulais chanter de plus en plus devant les gens. J'avais chanté depuis mon enfance mais ce n'était pas mon art principal. Ce n'était pas ce que j'ai fait. C'était juste quelque chose que je pouvais faire. J'ai commencé à découvrir ce matériau du soi-disant American Songbook et à découvrir la réalité du chant, la vérité d'une chanson. Je me levais et je chantais quelque chose et je réalisais "J'ai aimé faire ça et je dois trouver un moyen de le faire mieux." Je faisais d'abord des chansons d'un spectacle … J'ai fait beaucoup de chansons folkloriques, j'ai joué de la guitare, ce genre de choses. Enfin, après avoir étudié la voix pendant longtemps et avoir constaté que ma voix se prêtait bien à cet autre matériel, à tous mes cours de théâtre et aux cours de théâtre musical — je pensais que tout le monde pouvait se lever et chanter, mais tout le monde ne pouvait pas le dire récit. Vous devez raconter l'histoire. Toutes ces choses ont commencé à percoler dans mon esprit et tout s'est réuni. J'ai décidé que je voulais chanter ces chansons – chaque chanson a une histoire. Vous devez identifier pourquoi vous chantez chaque chanson. Il n'y a pas eu de moment particulier où j'ai dit: "Oh d'accord, je vais arrêter de faire ça et commencer à faire ça." Cela a évolué. C'était la prochaine étape.

Et vous continuez à travailler en tant qu'acteur?

Je suis en fait impliqué dans une lecture à venir. Je suis aussi membre de The Lambs

Les agneaux et les snarks.

Les Snarks, oui. Ils ont une grande et profonde histoire, et ce sont toutes des femmes. J'en ai beaucoup profité. Je ne m'étais jamais vraiment concentré sur le droiture mais. Je me suis impliqué avec eux et ils ont commencé à me lancer et j'ai dit: "Bon sang, je ferais mieux d'apprendre mes lignes et je ferais mieux d'être bon!" C'était donc aussi une exploration très gratifiante plus tard dans une vie qui consistait à ne plus être simplement danseur pour explorer les autres façons de jouer.

J'ai vu votre émission, donc je connais des parties de votre voyage. Vous avez commencé en tant que danseur, vous avez fait des comédies musicales, puis vous avez commencé à dire des répliques, et maintenant vous avez la scène pour vous chaque fois que vous faites votre numéro de club. Vous avez donc géré toute la gamme dans l'entreprise. Comment était-ce de tester les eaux dans tant de couloirs différents de l'industrie du divertissement?

C'est passionnant. Je n'ai pas l'air d'avoir peur. Ce qu'ils disent des femmes d'un certain âge, c'est que le plus souvent, elles deviennent beaucoup plus confiantes. Je sais ce que je peux et ce que je ne peux pas faire, mais des choses qui pourraient être mes faiblesses ou ce sur quoi je dois travailler. Je suis plus disposé à intervenir et à tenter ma chance. Et je suis étonné la plupart du temps quand je monte sur scène. Je dis toujours que la peur est mon chauffeur. Je ferais mieux de faire ça. Je dois faire ça. Et j'ai beaucoup appris en regardant les autres interprètes – ce que je dois faire, ce qu'il y a de mieux à faire et ce qu'il vaut mieux ne pas faire. J'ai beaucoup appris en regardant les autres.

De tous les différents secteurs de l'entreprise dans lesquels vous avez travaillé, quel a été le plus intéressant des emplois?

La première chose qui me vient à l'esprit, c'est quand j'étais une petite fille du Metropolitan Opera Ballet et que je surplombais la scène de l'ancien Met Opera House depuis l'âge de neuf ans, avec des gens célèbres que je ne connaissais pas étaient célèbres parce que je n'étais qu'un gamin dans des opéras. Je ne savais rien d'eux parce que j'étais juste un enfant partageant la scène avec Elizabeth Schwarzkopf, et Robert Merrill et Richard Tucker, toutes ces personnes incroyables sur cette scène majeure, tout comme un enfant. C'était intéressant.

À neuf heures, vous étiez sur scène avec Elizabeth Schwarzkopf?

Ils faisaient Der Rosenkavalier de Richard Strauss et ils utilisaient des surnuméraires. Ils prenaient les petits étudiants de ballet et ils les mettaient, ils leur payaient trois dollars ou quelque chose comme spectacle. Et ils vous ont mis en scène. Il faudrait être les enfants ou les monstres ou tout ce dont ils avaient besoin. Et j'étais l'un des petits orphelins et Elizabeth Schwarzkopf était The Marschallin.

Enfant dans une école de danse, vous avez fini par travailler comme super et cela a mené à une carrière à vie dans l'entreprise.

Oui, je pense que oui.

Si vous aviez un jeune dans votre vie qui vous considérait comme un modèle ou un mentor et qui vous avait dit qu'il voulait se lancer dans le show-business, que lui conseilleriez-vous?

Oh mon Dieu. Le côté commercial est quelque chose que je ne connais pas beaucoup … mais si vous devez vraiment, vraiment vouloir le faire parce que vous n'y allez pas tout de suite pour de l'argent, Dieu sait que nous ne faisons pas d'argent à elle. Si vous devez danser, allez danser. Si vous devez chanter, allez chanter et vous trouverez un moyen. Je dirais simplement être très, très sûr que vous voulez vraiment le faire.

Et vous avez clairement ce besoin parce que vous le faites toujours.

Je fais vraiment. Je trouve que quand je chante maintenant, je ne pense à rien d'autre qu'à ce que je fais bien à ce moment, ce qui est la chose la plus merveilleuse. Ils disent toujours "Soyez présent, soyez dans l'instant." C'est absolument vrai. Je ne pense pas à ma mortalité. Je ne pense pas aux choses horribles qui se sont produites dans le passé ou à ce qui pourrait arriver dans les 10 prochaines minutes. Je suis juste là et c'est un cadeau. C'est à cet endroit que vous allez pour être juste là et raconter l'histoire. Je trouve que c'est juste magique. C'est magique.

Tu es très bon dans ce domaine.

Bien, merci beaucoup

J'ai eu l'occasion de vous voir dans certaines expositions de groupe et de voir comment vous travaillez avec d'autres personnes dans leurs émissions, comme la Meg Flather Cabaret Sisterhood. J'ai eu la chance de vous voir jouer de la guitare là-dedans. Vous n'êtes donc pas seulement un musicien vocal, mais un musicien d'instruments. Comment cela est-il entré dans votre vie?

Quand j'avais 13 ans, pour une raison quelconque, ma mère m'a acheté une guitare de 10 $ chez Klein – il y avait un grand magasin sur Union Square appelé S. Klein On The Square. Je ne sais pas pourquoi, je devais avoir une idée que je voulais jouer, mais c'était une guitare à 10 $ et je suis allé prendre des cours de guitare folk au Third Street Music Settlement (quand c'était sur la troisième rue, il a depuis déménagé à la 11ème rue.) J'ai commencé à prendre des cours de guitare folklorique, à apprendre à jouer et à apprendre à gratter et à chanter des chansons. Et je m'y suis mis et j'ai appris très rapidement. C'est comme ça que j'ai été tout au long. Je prends les outils et je cours avec eux. Je n'aime pas être en classe très longtemps. Et j'ai dit: "D'accord, merci, je sais comment faire ça maintenant." J'ai cessé de prendre des leçons et j'ai continué tout seul – je jouais des disques et j'apprenais les chansons des disques que j'avais, je mettais l'aiguille et j'écoutais, je retirais l'aiguille, j'écrivais les mots, je mettais l'aiguille sur, écoutez, retirez l'aiguille, écrivez les mots suivants, et j'apprendrais à l'oreille les chansons que je voulais apprendre. J'ai fini par jouer dans un restaurant le week-end, quelques mariages, des trucs comme ça.

Je suis tellement reconnaissant pour la recherche de paroles de Google, mais je regrette de ne pas mettre l'aiguille, la retirer, la mettre, parce que vous apprenez vraiment les mots de la chanson lorsque vous devez les écrire à la main.

Je le fais quand même parce que c'est comme ça que tu mémorises les choses. J'ai reconfiguré ma platine vinyle et j'ai mes nombreux LPs que j'écoute de temps en temps.

C'est une joie de faire glisser ce grand gros disque de 12 pouces hors de la pochette, de tenir la pochette dans la main et d'acheter des disques au gars du coin.

Je me souviens que le premier album record que j'ai acheté était les Beatles bien sûr, mais je pense que l'un des deuxièmes albums que j'ai achetés était Cream, Disraeli Gears, pour 2 $ au Woolworth's sur la 23e rue. 2 $ et j'ai toujours ce record.

Votre premier album record était un disque des Beatles. Laquelle?

Le premier. Rencontrez les Beatles.

Le mien était la bande originale du film de Hello Dolly.

Oh, je ne suis pas allé aux comédies musicales. Je ne connais rien aux comédies musicales. Je n'avais aucune comédie musicale dans mon passé.

Tu es un chanteur pop.

J'étais chanteuse folk et j'étais une classe formée classiquement pour chanter. J'ai pris des cours de classique, mais parce que j'étais danseur. Et puis je suis entré dans la danse jazz parce que j'étais une plus grande fille et tu sais, c'est autre chose. La danse … J'ai cinq, huit ans et demi, et je n'ai jamais été maigre (bien que je l'étais et je ne le savais pas, vous savez, parce que les danseurs sont fous de leur poids). Mais je me souviens que mon problème était à cause de ma taille – j'étais danseur de ballet, mais j'allais aux auditions de ballet et ils disaient que j'étais trop moderne simplement à cause de mon apparence. Et puis j'allais passer une audition moderne, ils disaient: "Oh, tu es trop ballet." Donc je ne pouvais vraiment pas m'intégrer nulle part. Et puis j'ai commencé à étudier la danse jazz avec Lynn Simonson et j'avais trouvé ma gloire. Je suis devenue une très bonne danseuse de jazz et j'ai travaillé comme showgirl et j'ai adoré. C'était, encore une fois, de trouver un genre qui fonctionnait pour moi auquel je pouvais apporter mes talents. C'était donc une révélation.

Vous venez de mentionner comment vous étiez une showgirl. Ici je suis! vous dites que vous avez dû faire savoir à votre mère que vous jouiez aux seins nus et qu'elle était folle. Et vous venez de mentionner que votre mère est sortie et vous a acheté une guitare. On dirait que votre mère était très favorable à votre intérêt pour les arts. Comment était-ce?

Je ne savais probablement pas à quel point j'avais de la chance car elle était toujours là. Et elle était également musicienne. Elle avait cent ans lorsqu'elle est décédée. Elle était artiste, designer textile et musicienne de chambre. J'ai toujours son piano qu'elle a joué. Elle a toujours été d'un grand soutien. Elle adorait que j'étais danseuse et elle aimait m'entendre chanter. Un bon souvenir que j'ai: quand elle était dans la vingtaine, je m'asseyais dans la cuisine, nous avons le Bose dans la cuisine parce qu'elle aimerait écouter de la musique dans la cuisine, et j'avais mes petits accompagnements de Schubert lieder et Schumann et moi avons mis le petit CD dans le Bose et elle était assise là à la table et je chantais An Die Musik ou quelque chose comme ça. Et elle fermait les yeux et m'écoutait chanter. C'est une mémoire précieuse, une mémoire très précieuse.

Dans ma rédaction de votre émission, j'ai dit que j'aimerais vous voir jouer Auntie Mame, mais il semble que votre mère était Auntie Mame.

(Rires) C'est un point intéressant. J'adorerais jouer Auntie Mame, vous plaisantez?

Vous devez la jouer.

Je n'ai jamais vu la vraie comédie musicale. Je n'ai vu que le film que j'adore.

Parce que c'est le MEILLEUR! Qu'est-ce qui fait de Lina Koutrakos votre choix de réalisateur pour vous guider tout au long de votre voyage nocturne?

Mon amie Sue Matsuki m'avait parlé d'elle. Et j'ai une idée de quelque chose et je cours avec. Je n'y ai pas réfléchi, j'ai juste dit, je dois y aller, car j'avais besoin d'un autre réalisateur. J'ai dit, laissez-moi aller lui parler et voir, parce que j'ai besoin de quelqu'un avec cette énergie et j'ai décidé de l'appeler. Je lui ai dit qui j'étais et elle m'a dit qu'on se rencontrait pour un café. Nous étions assis là et c'était comme si nous nous connaissions depuis toujours, nous venions de nous connecter. Elle a dit qu'elle aime travailler avec des femmes plus âgées qui ont une histoire à raconter. Ils ont une vie, ils ont quelque chose à apporter. Je me sentais très à l'aise. Je ne me sentais pas du tout intimidée par elle et je comprends qu'elle peut probablement être intimidante parce qu'elle est très simple, mais j'ai adoré sa façon de travailler et je me suis connectée avec elle. C'est exactement la personne dont j'ai besoin à ce stade de ma vie. Voilà ce que j'ai ressenti.

Et combien de spectacles as-tu fait ensemble?

Eh bien, c'est le premier spectacle que nous ayons jamais fait ensemble.

Comment était-ce?

J'ai vraiment adoré! Devoir faire du sous-texte pour à peu près chaque mot que vous dites est une merveilleuse façon de commencer. Ensuite, montez et roulez avec. Vous savez, c'est comme quand vous apprenez votre technique en tant que danseuse de ballet, vous n'allez pas là-haut en pensant aux tendus et aux plis. Vous apprenez la chose et vous sortez et vous le faites! J'ai donc apprécié sa contribution de manière terrifiante. Cela a fait de moi une meilleure personne. J'ai fait de moi une meilleure personne.

Lena est un maître dans la décomposition. Elle creuse vraiment profondément.

Mais ce n'est pas trop. C'est juste ce qu'il faut, juste assez pour vous y amener et vous faire réaliser encore plus combien c'est important.

Allez-vous toujours aux cours de ballet?

Je ne. J'ai de très mauvais genoux. Je vais avoir besoin de nouveaux à un moment donné. Je m'entraîne tous les jours. Je fais mon échauffement de danse jazz et je vais au gymnase et je fais de l'elliptique. Je me maintiens aussi en forme que possible à ce stade. J'ai enseigné très longtemps. Quand je suis revenu à New York, je n'ai pas pu trouver de travail en tant que moniteur de fitness. Cela m'a brisé le cœur. Je pense que les marées changeaient en ce qui concerne les types d'instructeurs de fitness qu'ils recherchaient à l'époque. Ça me manque beaucoup, mais j'aime toujours danser et le faire par moi-même.

En tant que moniteur de fitness, faites-vous des travaux privés?

Je ne l'ai pas fait, c'est peut-être quelque chose que je devrais explorer.

Vous devriez examiner. Il y a beaucoup d'instructeurs de fitness dans cette industrie particulière. Dawn Derow en est un.

Je pourrais louer un studio et j'y ai pensé. Croyez-moi.

Eh bien, c'est la conversation que vous et moi devrions probablement avoir. Nous prendrons une tasse de thé et parlerons de fitness pour les personnes d'un certain âge. Et c'est mon prochain point de conversation. Vous avez mentionné à quelques reprises que vous êtes une femme d'un certain âge.

Oui.

Il y a beaucoup de femmes dans le cabaret, comme vous dites, d'un certain âge. À quoi ressemble votre expérience?

À quoi ressemble l'expérience d'être dans le monde du cabaret à cet âge?

Oui.

Dieu merci, je pense que c'est l'une des rares choses que vous pouvez encore faire. Comme le dit Lina, vous avez quelque chose à apporter sur la scène, vous avez des histoires, vous avez une vie. Je pense aussi que j'ai les marchandises pour le sauvegarder si je peux dire. J'ai la chance, je peux chanter, je peux bouger, toutes ces choses que j'ai apprises et sur lesquelles j'ai travaillé … Je sens que j'ai un produit solide à apporter sur scène.

Et vous avez une multitude d'histoires intéressantes.

Je pense que nous le faisons tous. Et vous ne vous en rendez pas compte avant de commencer à le dire à quelqu'un d'autre.

Nous vivons à une époque de changements incroyables. Voyez-vous l'un de ces changements du monde qui nous entoure filtrer dans le monde du cabaret,

Donner des coup de pied et crier. Je pense que nous essayons désespérément de ne pas les laisser entrer. Je pense que notre, à mon avis, notre travail est de divertir les gens, et c'est de déplacer les gens, et ce n'est pas de … si je veux chanter des chansons de protestation, c'est une toute autre histoire. Je ne fais pas ça. Je connais la plupart des gens avec qui je travaille ou que je connais, ils ne font pas ça. Ils essaient d'apporter du divertissement, du plaisir, de la joie, de l'émotion sur la scène et de laisser le reste à l'extérieur. C'est, à mon avis, c'est ce que nous faisons. Voilà ce que j'aime faire.

Donc, comme vous l'avez dit plus tôt, il y a quatre ans, vous êtes entré dans le monde des boîtes de nuit – comment la communauté vous a-t-elle accueilli?

Très bien. Je sentais que j'étais gracieusement acceptée. C'est en quelque sorte commencer par un petit cercle et s'étendre. Je sentais que quoi que je fasse, j'apprenais. J'essayais de m'améliorer. Je ne savais pas vraiment ce que je faisais depuis un moment. Mais j'avais une grâce à ce sujet et je ne me poussais à m'imposer à personne parce que je savais très bien que j'étais nouveau, que même si j'étais plus âgé, j'étais nouveau. J'ai dû découvrir comment tu travaillais. Heureusement, j'ai pu entrer doucement dans ce monde et être gracieusement et doucement accepté et apprécié, petit à petit, et c'était bien. C'était bien avec moi.

À quoi ressemblaient vos émissions de première année?

Le premier s'appelait "The Good, The Bad, And The Lovely" et j'ai particulièrement aimé ce nom. C'était juste dire aux gens, en quelque sorte dire "Ce sont des chansons que j'aime chanter" et j'ai trouvé un fil ou une raison de les chanter. J'explorais juste de belles chansons que j'aime chanter et des personnages! Le deuxième spectacle que j'ai fait s'appelait "Exactement où j'appartiens". Le troisième était "Still Exactly Where I Belong" où j'ai pris des trucs de tous les spectacles précédents. Je faisais une déclaration: je fais ça maintenant et je l'aime vraiment et je veux vraiment que vous m'aimiez. Me mettre là-bas. Il semble que c'était il y a si longtemps, mais ce n'était vraiment pas le cas.

C'est un point de vue intéressant car quatre ans ne semblent rien. Et pourtant, cela ressemble à un voyage plus long.

C'est vraiment le cas. Je voulais juste que les gens m'entendent et me voient parce que, je suppose, dans l'ensemble de ma vie d'interprète, je n'étais pas tout à fait suffisant pour cette danse, ou je n'étais pas accepté, ou le chorégraphe pensait que j'apprenais lentement … mais une fois que j'ai appris quelque chose, je m'en suis souvenu. C'était juste que j'avais toujours l'impression de rattraper mon retard. Je voulais donc vraiment faire une marque. Je voulais vraiment faire mes preuves. Je veux que ce soit bon dans ce domaine.

Je suis ici! joue au Beach Cafe le 11 janvier à 21h30. Pour obtenir des informations et des billets, veuillez visiter leur site Web.

Trouvez Deborah Stone en ligne sur son site Web.

Entretien avec BWW: Deborah Stone de ICI JE SUIS! au Beach Cafe

Entretien avec BWW: Deborah Stone de ICI JE SUIS! au Beach CafeToutes les photos de Deborah Stone par Eric Stephen Jacobs.


Articles Liés

Voir plus
Cabaret Histoires

Spectacles

De cet auteur
Stephen Mosher

Découvrez nos Ecole de Guitare à Saint-Ouen, Ecole de Guitare à Clichy, Ecole de Guitare à Levallois-Perret, Ecole de Guitare à La Plaine-Saint-Denis, Ecole de Guitare à Neuilly-sur-Seine, Ecole de Guitare à Le Pré-Saint-Gervais, Ecole de Guitare à Malakoff, Ecole de Guitare à Vanves, Ecole de Guitare à Montrouge, Ecole de Guitare à Gentilly

Tous les droits sont réservés à https://www.hl-guitares.com

Laisser un commentaire