Son nouveau disque, sa vie de combattant foo et plus

En tant que membre de Foo Fighters, l’un des plus grands groupes de rock du monde, vous ouvrez de grandes portes. Quand il n’enregistre pas et n’est pas en tournée dans le monde, il joue de la guitare principale aux côtés de Dave Grohl et des Foos. Chris Shiflett forge une carrière solo et, surtout, est capable de le faire selon ses propres termes, en suivant sa muse partout où cela mène et en évitant de se plier aux contraintes / attentes commerciales.

Leçons difficilesLe nouvel album solo de Shiflett, issu d’un hybride fougueux de rock et de country, sonne juste avec la voix d’un brillant talent.

Rock Cellar: Compte tenu de votre nouvel album est intitulé Leçons difficilesQuelles ont été les "dures leçons" que vous avez apprises dans votre carrière, à la fois avant les Foo Fighters et après avoir rejoint Foo Fighters, qui vous a donné une longueur d'avance sur le jeu en tant qu'artiste solo?

Chris Shiflett: C’est une question difficile. En tant que musicien, vous évoluez, vous grandissez, vous changez et vous apprenez, et faire ces quelques albums avec Dave Cobb à Nashville a été un grand pas pour moi, personnellement et en tant qu’artiste.

Mais je pense qu’en tant que membre du groupe au fil des ans, s’il y avait une leçon à vous transmettre, à vous et aux musiciens à venir, c’est de faire les devoirs! C’est la meilleure chose que vous puissiez faire, montrez-vous prêt à rouler.

Je pense que c’est la raison pour laquelle j’ai eu le poste chez les Foo Fighters. J'ai appris les putains de chansons. Je me suis présenté prêt à y aller et j'aurais pu jouer un concert cette nuit-là. Je rencontre tout le temps mes collègues musiciens et je suis toujours étonné de constater que les gens ne font pas la préparation.

Rock Cellar: Quels étaient vos rêves et ambitions quand vous avez commencé la musique et quels sont vos rêves et ambitions maintenant?

Chris Shiflett: Eh bien, vous savez, quand j'étais enfant, j'avais des frères plus âgés avec de très bonnes collections de disques. Nous formions une vraie famille centrée sur la musique, donc c'était toujours ce qui nous importait le plus. Je n'ai rien suivi d'autre. il s'agissait juste de groupes de rock et de musique rock. Mais ce n’est pas avant que j’ai commencé à jouer de la guitare à 11 ans et au début de mon adolescence, lorsque j’ai eu le rêve de vouloir déménager à Los Angeles et de devenir un musicien professionnel.

C’est marrant que vous demandiez ce que je voulais être alors, étant un enfant stupide ne sachant rien (rires), mais c’est comme si votre vie l’était maintenant.

C’est formidable de le faire, mais quand j’étais petit, je voulais conduire une Lamborghini et boire du champagne toute la journée. Je voulais juste être à Motley Crue ou quelque chose comme ça. (des rires)

Mais ensuite, la musique a évolué, et j'ai évolué, et maintenant, j'ai probablement beaucoup plus en commun avec mon père que le rêve que j'avais de devenir une sorte de rock star quand j'étais petit. Ce qui me préoccupe le plus, c’est que j’ai toujours voulu jouer de la musique tous les jours et je voulais que la musique soit ma vie, et c’est depuis longtemps. Que ce soit pour mes petits concerts en solo ou pour jouer sur de grandes scènes avec les Foo Fighters, je peux le faire autant que je veux.

Les gens me demandent toujours: «Pourquoi prenez-vous la peine de faire ces petites tournées en solo quand vous faites partie de ce big band?» Mais c’est ce que je veux faire et je me sens chanceux d’avoir l’occasion de le faire. Je reviendrais sur ma vie et regretterais de ne pas avoir bousculé et travaillé dur pour en tirer profit.

Rock Cellar: Dans la société touchée par le TDA d’aujourd’hui, vous avez souvent très peu de temps pour capter l’attention de quelqu'un. Pas avec les fans dévoués qui s'intéresseront à votre travail en solo à cause de votre relation avec les Foo Fighters, mais pour tous les autres: si vous êtes capable de capter l'attention de quelqu'un pendant cinq minutes, quelle est la piste de l'album que vous voulez voir les jouer qui leur donnerait une bonne idée de qui vous êtes en tant qu’artiste?

Chris Shiflett: Eh bien, celui qui ressemble un peu à la citation du single est «Welcome To Your First Heartache». C’est probablement la chanson la plus pop et la plus accrocheuse du disque. Mais vous savez, si son guitariste, vous essayez de m’atteindre, c’est probablement «This‘ Ol World,la moitié de la chanson est en solo de guitare. (rires) Cette chanson était une excuse pour jouer des solos de guitare.

Rock Cellar: Lorsque vous vous asseyez pour écrire les chansons de votre disque solo et que vous les enregistrez en studio, pensez-vous au public et essayez-vous de lui offrir quelque chose qu'il va embrasser, ou faites-vous simplement des choses pour vous faire plaisir, dans l'espoir que si tu aimes bien les autres?

Chris Shiflett: Je pense en fait le contraire.

Personne n'achètera jamais cet album, alors je pourrais aussi bien en faire quelque chose qui me plaise. Je ne suis pas en train d’écrire ou d’essayer d’avoir un grand succès pop géant. Ce genre d’idées ne me passe pas par la tête. Cela n'arrivera jamais.

Rock Cellar: Vous écrivez dans un sens très pur.

Chris Shiflett: Oui, certainement pas avec l'idée de rien obtenir à la radio. La radio ne joue pas dans le genre de musique que je fais. Si c’était ce que j’essayais de faire, j’adopterais une approche très différente. Nous vivons une période intéressante pour des gens comme moi dont la musique est la guitare, la basse et la batterie, c’est un peu comme le dodo. Ce n’est certainement pas ce qui se passe dans la société.

Rock Cellar: L'art d'apprendre à jouer d'un instrument est en voie de disparition.

Chris Shiflett: Oui, c’est difficile à dire. Ces choses changent tellement avec le temps. Il y avait autrefois un modèle différent quand je jouais dans les années 80 et dans les années 90. Mais quand je lis une biographie de Buck Owens et que les gens de cette époque et le travail qu’ils accomplissent en jouant en direct, toute la nuit, sept nuits par semaine, en honky tonks pendant des heures et des heures et des heures, cela me donne l’impression de ne pas le faire. les choses de la bonne façon, vous voyez ce que je veux dire?

Rock Cellar: En grandissant, y avait-il un mentor pour vous et la musique et en existe-t-il pour vous aujourd'hui?

Chris Shiflett: J'ai grandi dans une région où il y avait beaucoup de groupes et beaucoup de personnes jouant des instruments, mes frères jouaient de la guitare et de la basse. Donc, il y avait beaucoup de mentors; mes frères étaient des mentors, tous les autres enfants de ma scène musicale locale étaient des mentors, puis il y avait des musiciens plus âgés dans la ville avec lesquels nous avons également beaucoup appris. Je ne peux pas vraiment en indiquer un. J'ai eu d'excellents professeurs de guitare en cours de route. Là où j’ai vécu et où j’ai grandi, la communauté musicale était très dynamique.

Rock Cellar: Au cours de vos années de formation en tant que musicien, y a-t-il un solo de guitare que vous considérez comme quelque chose de très difficile que vous espériez maîtriser un jour?

Chris Shiflett: Les solos qui étaient vraiment bons, par Eddie Van Halen et Randy Rhoads, je ne pouvais pas toucher. Je ne pouvais pas m'en approcher. C'étaient des gars comme Ace Frehley qui déchiraient les guitaristes, mais pas aussi rapides, fous et techniques. Cela semblait un peu plus réalisable.

Ace est mon guitariste préféré de tous les temps et est ma principale influence. Quand j'étais enfant, j'étais obsédé par KISS. En fait, j'ai rencontré Ace l'année dernière et je l'avais enregistré sur mon podcast. Je pouvais lui poser un million de questions et c'était génial. Je suis un énorme fan.

Rock Cellar: Tout le paradigme de l'industrie de la musique a radicalement changé au cours des 10 dernières années. Depuis que vous avez pris pied dans l’entreprise en tant que membre des Foo Fighters, pensez-vous qu’il est plus facile ou plus difficile de réussir aujourd'hui en tant que nouvel artiste?

Chris Shiflett: Je pense que c’est plus difficile. Pour moi, lorsque je tournais et que je réalisais des disques avec un autre groupe appelé No Use For A Name au milieu des années 90, nous étions sur un label indie punk rock et ils ne vous soutiendraient pas, ils vous donneraient tout. les CD que vous vouliez et que vous preniez ces CD et vendiez-les lors de vos spectacles et cela ressemblait beaucoup à un soutien de facto pour les tournées; que des t-shirts était comment nous avons survécu. (des rires)

Le fait que vous n’ayez pas de ventes physiques d’albums sur lesquelles vous pouvez compter pour de jeunes groupes, j’imagine que c’est beaucoup plus difficile. Le monde coûte plus cher et les salaires n’ont pas augmenté pour toujours, mais tout est plus cher. Ce n’était pas comme s’il n’était pas difficile de travailler à ce moment-là, mais j’ai toujours pu obtenir plus d’emplois assez facilement quand je me suis retrouvée à court d’argent, à l’âge de vingt ans. Je revenais de la tournée et peut-être quelques mois plus tard, je n’avais plus d’argent et je travaillais dans une pizzeria ou un café. Ce n’est pas comme si je devenais riche, mais je me débrouillais et je me plaisais et je pouvais survivre en jouant de la musique. Je travaillais la plupart du temps en tant que musicien. Je n’ai plus 23 ans, alors je ne sais pas ce que cela fait d’être pour un jeune musicien qui débute, mais il me semble que c’est plus difficile maintenant.

Rock Cellar: Quelle est la dernière chanson que quelqu'un a écrite dans laquelle vous avez dit: "Bon sang, j'aimerais écrire ça?"

Chris Shiflett: Oh mec, il y en a de très bons sur le nouveau disque de Hayes Carll. Il est un auteur-compositeur fantastique et il a sorti un album très bon l’année dernière. C'était probablement mon disque préféré de l'année.

Rock Cellar: Quel est le premier album que vous avez acheté avec votre propre argent?

Chris Shiflett: Double platine par KISS. Ce fut la première fois que j'ai pris mes sept dollars au magasin de disques et je les ai utilisés pour acheter un album. Je n’étais pas si jeune à ce moment-là. Pendant longtemps, je n’ai pas eu à acheter de disques, car j’avais accès aux disques de mes frères. J'avais dix ou onze ans avant de commencer à acheter mes propres disques.

Rock Cellar: Étant donné que vous avez acheté KISS Double platine album, qui a le remake de leur chanson "Strutter" comme "Strutter ’78", où vous situez-vous, version originale? Ou est le Double platine version meilleure?

Chris Shiflett: Mec, c’est un appel difficile, mais il ya quelque chose que j’adore dans «Strutter ‘78».

Rock Cellar: Il y a une ambiance cool dans «Strutter», il y a un peu une ambiance disco cocaïne.

Chris Shiflett: (Rires) Oh oui… Totalement. Je pense qu'ils ont ajouté un shaker à cela. Je ne pense pas que ce soit un groove au sol et que la version live de «Strutter» soit KISS Alive! c'est super aussi. N'oublions pas cela.

Rock Cellar: Avec les Foo Fighters, vous avez eu l’impression de jouer avec des superstars incroyables, des membres de Queen, Led Zeppelin, Paul McCartney et d’autres. Pour vous, quel a été le plus gros moment de pincement?

Chris Shiflett: Sans aucun doute, quand nous devons sauvegarder Mick Jagger sur Saturday Night Live. Ce fut le plus grand frisson de ma vie. Ce serait difficile à atteindre pour moi.

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