Trouver de l'inspiration sur trois chaînes adjacentes

De loin la question la plus fréquente que me posent mes étudiants et collègues guitaristes est la suivante: "Comment puis-je cesser de jouer avec les mêmes riffs, licks et schémas de gammes en position de boîte et de proposer de nouvelles idées?" au fil des ans, dans quelques colonnes différentes, un excellent moyen de s’efforcer de ne pas reproduire les mêmes schémas et techniques est de limiter ses lignes solo à une, deux ou trois chaînes; avec plusieurs chaînes, on peut appliquer l'approche consistant à coller uniquement avec des chaînes adjacentes, des chaînes non adjacentes uniquement, ou une combinaison des deux. Quoi qu’il en soit, appliquer une construction comme celle-ci à un solo improvisé vous obligera automatiquement à ne pas jouer de licks familiers ni de «formes» mélodiques classiques.

Un terme commun pour jouer les mêmes vieux mots «appris» est «laisser vos doigts marcher,» ou «laisser vos doigts prendre les décisions à votre place». Aucune de ces approches n’est aussi bonne que d’écouter ce que vous jouez et de réagir. à ce que vous avez joué, tout en restant parfaitement conscient de la réaction du groupe à votre solo improvisé. En d'autres termes, tout soliste est mieux servi s'il peut entendre tout le groupe à la fois et diriger le sentiment du solo en fonction de ce qui se passe dans la pièce à chaque instant. Cela gardera la musique spontanée, vivante et beaucoup plus attrayante pour le public.

FIGURE 1 offre un solo de 12 mesures joué sur un mélange de blues standard dans la tonalité de mi, les lignes de solo étant limitées aux trois premières cordes. La majorité des léches sont basées sur la gamme de mi blues (EGA Bb BD), avec l’inclusion du tiers majeur, G #, lorsqu’on joue sur l’accord I (un), E. L’incorporation du tiers majeur solidifie la relation entre le ligne mélodique solo et les résolutions retour à la I (un) accord.

Le solo commence par un «thème» de blues standard consistant à glisser jusqu'au cinquième, B, suivi par des accents répétés sur le b7 (D7 plat), établissant le son à sept dominant de E7. Ces lignes sont basées sur la gamme E. blues. Aux mesures 3 et 4, je passe aux lignes basées sur la pentatonique en mi majeur (EF # G # BC #) comme moyen d’anticiper le changement de l’accord IV (quatre), A, dans la mesure 5. Cela fonctionne bien car deux des les notes de mi majeur pentatonique – mi et mi # – font partie d'une triade la mi (ca # e).

Au-dessus de l'accord B7, dans la mesure 9, je passe à une ligne basée sur la pentatonique en si mineur (BDEF # A), puis dans la mesure 10, je joue un lick classique de Lightnin 'Hopkins – utilisé souvent par Freddie King et Stevie Ray Vaughan – comme un moyen de résoudre agréablement retour à la corde, E.

FIGURE 2 montre comment équilibrer la pentatonique en mi mineur (EGBAB) et la pentatonique en majeur majeur (EFFG #BC #) lors d'une progression en solo sur une progression de 12 mesures dans E. FIGURE 3 se concentre sur la combinaison de la pentatonique en mi majeur et de la gamme de blues en mi pour jouer sur l’accord IV (quatre), A7, et FIGURE 4 des zéros sur l'utilisation de si mineur pentatonique par rapport à l'accord V (cinq), B7.

Monde de la guitare Le rédacteur en chef adjoint, Andy Aledort, est reconnu dans le monde entier pour ses nombreuses contributions à l’instruction de la guitare, grâce à ses nombreux DVD d’instruction, ses livres de transcription et ses leçons en ligne, qui se vendent le mieux. Contactez Andy à andyaledort.com.

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