Une vie en musique: Harry Howard de NDE sur | HL Guitare Paris

Une vie en musique: Harry Howard de NDE sur

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Harry Howard et son frère, feu Rowland S. Howard, sont deux des musiciens australiens les plus influents. De la fête d'anniversaire à ces immortels âmes, au crime et à la solution de la ville et à Harry Howard et à l'expérience de la mort imminente, ils ont apporté et apportent un sens sombre de l'ironie et de la passion à la musique australienne. Harry Howard a organisé le concert de Pop Crimes le 26 janvier au Corner Hotel de Richmond et la tournée européenne suivante du spectacle. Il présente la musique et la carrière étonnantes de Rowland, dont le jeu de guitare est reconnu comme une influence déterminante sur de nombreux groupes à travers le monde, en dehors de son écriture et de son enregistrement acerbes et magnifiques. Puis-je vous interroger sur vos premiers souvenirs de musique? Qu'est-ce qui vous a poussé à écouter? Probablement ma première introduction à la musique pop et au rock aurait été de regarder The Monkees, l'émission de télévision. Je me souviens encore si bien de tout ça … une des premières choses dont je me souviens: il y avait un battage médiatique destiné aux enfants sur la façon dont les Monkees venaient; il y avait des publicités et des trucs. C'est ce dont je me souviens, le battage médiatique. Je ne sais pas à quel point c'est vrai. J'ai adoré le spectacle quand il est arrivé. Ils étaient vraiment tous des enfants, comme moi, mais ils opéraient dans le monde adulte et s'amusaient avec tout ce qu'ils faisaient. Je lisais récemment comment le copain de drogue de Brian Jones «Stash», le prince Stanislaus Klossowski De Rola, cette noblesse européenne qui fréquentait Brian Jones à Londres; il a été crayonné pour être un Monkee mais ils l'ont fait attendre trop longtemps; il s'est ennuyé et est parti. Ma mère était très attachée aux Beatles quand nous étions enfants. Elle achèterait le sergent Pepper, des trucs comme ça. Elle aimait Paul et John; elle était une grande fan des Beatles. Elle aimait aussi les (Rolling) Stones. Les trois (Harry, Rowland et sœur Angela) étaient musicaux. Vos parents ont encouragé cela? Ils l'ont fait, parce qu'ils étaient musicaux. Mon père jouait de la flûte à bec et lisait de la musique, et ma mère jouait de la guitare classique et chantait. Et elle a eu des leçons tout au long de notre enfance, d'après ce dont je me souviens. Son professeur de guitare a donné des cours à Rowland pendant un certain temps. Nous avions un piano; nous nous sommes tous inscrits à des cours de piano – plus Rowland et Angela, en fait; J'ai semblé l'esquiver. Rowland et moi, quand nous étions très jeunes, nous sommes allés à ces cours de guitare folk. C'était assez bizarre. C'était dans une grande maison, et il y avait pas mal de gens qui faisaient des cours de guitare là-bas. Nous nous sommes un peu ennuyés et nous avons décidé de ne pas continuer, mais bien sûr, Rowland y est retourné plus tard. Pas à ces leçons. Ce n'était pas comme «Wow, je dois continuer à faire ça. Je vais maîtriser les courses de Camptown. Je ne sais pas, peut-être que Rowland aurait pu devenir un merveilleux joueur acoustique. Qu'est-ce qui commence à avoir un impact sur votre écoute après les Monkees? Eh bien, je me souviens juste d'avoir repris des choses dans la conscience des gens que je connaissais à l'école. Il y a eu cette grande campagne publicitaire à la télévision pour Elvis Rocking On, cette compilation en double album d'Elvis. Et les gens en parlaient et j'étais très intéressé par Elvis – j'étais jeune à ce stade et très peu sophistiqué musicalement, vous savez, en 5e année ou quelque chose comme ça. Et je pense que c'était 4,99 $ et je l'ai acheté. J'ai continué ce genre de vague d'intérêt. Je veux dire les filles que j'aimais, j'aimais bien … Je connaissais la chanson Heartbreak Hotel parce que ma mère avait le single Astor. Quand j'ai commencé à m'intéresser à la musique, je n'ai joué qu'une chanson d'un album. J'avais l'habitude de jouer à Return to Sender et de simplement porter un groove dans le LP, mais je l'ai joué probablement 10 fois, puis il s'est frayé un chemin à l'arrière de la collection de disques. Plus tard, quand j'étais plus âgé et que Rowland jouait des disques et que les choses attiraient mon attention, je pense que le premier était The Kinks. J'ai fini par acheter non pas leur plus grand travail, mais leur travail actuel à l'époque, vers 1975 ou 1976. Écoliers en disgrâce. C'était un peu idiot, un album concept. Je dois l'écouter à nouveau; Ray Davies est un auteur-compositeur étonnant. Il y a une obscurité dans leur travail. Cela peut être difficile à cerner, mais même Waterloo Sunset, il y a une sorte d'obscurité là-bas, cela ressemble un peu à la fin du monde. Vous avez travaillé avec des gens comme Simon Strong, jouant dans Pink Stainless Tail. Simon était ce gars vraiment divertissant, très intellectuel, d'une manière stupide – je ne veux pas le faire paraître trop sérieux, ce serait à son détriment. Il était toujours très amusant et il me parlait toujours d'une théorie de l'espace-temps ou de ce que vous avez. Il se qualifiait de «romancier expérimental». C'est un très bon écrivain. Nous avons parlé de livres et de musique. Nous avons aimé le punk psychédélique du Texas. Après mon retour à Melbourne et ces Immortal Souls s'étaient séparés, nous étions au dîner en train de discuter et d'enthousiasmer (le groupe de rock underground du Texas) Red Krayola, et j'ai dit 'Pourquoi ne formons-nous pas un groupe?' C'est devenu Pink Stainless Tail. À mon avis, ces âmes immortelles sont criminellement sous-reconnues. Je crois sincèrement que le groupe, dans ses itérations, était tellement meilleur que tant d'autres choses. Saviez-vous à quel point c'était bon? Je ne pense pas que nous l'avons fait, parce que nous n'avons pas eu suffisamment d'affirmations, et à cause de l'ensemble de la configuration et de la situation dans laquelle nous nous trouvions. Parce que nous étions sur le même label que Nick Cave, nous étions en quelque sorte les pauvres cousins ​​de Nick . Nous étions dans l'ombre, en quelque sorte. C'est tellement étrange de repenser à cette époque, au peu de commentaires que vous obtiendriez. Nous recevions une lettre de fan toutes les deux semaines ou quelque chose, mais ce serait complètement différent. De toute évidence, vous n'aviez pas la communauté Internet que tous les groupes ont maintenant. Je souhaite que nous ayons eu – cela aurait été tellement encourageant. Il y a une pureté d'intention dans Ces âmes immortelles. En tant que groupe, nous étions très isolés. Nous n'étions pas connectés à la scène musicale australienne; nous n'étions pas connectés à la scène musicale anglaise ou à la scène musicale berlinoise. Nous existions juste dans une bulle. Nous étions très critiques de tout ce qui se passait, de cette manière du «fascisme des jeunes». Quand vous êtes jeune, il est si facile de tout voir en noir et blanc. Nous étions très dédaigneux de la plupart des choses, essayant délibérément de ne pas être comme les autres groupes, probablement à notre détriment en termes de succès, j'en suis sûr. Vous essayez de vous démarquer de tout ce qui se passe? Ouais absolument. C'était vraiment, vraiment important, ne ressembler à rien d'autre. Donc, vous seriez horrifié si une chanson ressemblait à quelqu'un d'autre, à moins que ce ne soit un peu comme une sorte de groupe fondateur comme The Stooges ou The Velvet Underground. Mais tout ce qui ressemblait à un groupe moderne: 'ugh MODERN? Comment gauche. Quelle valeur. C'est ce que nous pensions en général, mais il y avait toujours des exceptions. Si nous trouvions quelque chose que nous aimions, nous l'aimions. Cette chose de trouver quelque chose que vous aimez, qui maintenant est bien sûr facilitée par le fait que presque tout est sur Spotify ou sur une base de données Internet; quelque part, vous pouvez entendre tous les groupes psychédéliques du Texas jamais enregistrés, vous pouvez obtenir tous les groupes de garage. Mais à l'époque, pour vous renseigner sur ce genre de musique, que peu de gens avaient les moyens de faire, vous deviez creuser et apprendre la musique. Et vous avez dû savourer les bribes des informations que vous avez trouvées. Parce que trouver un peu d'informations était un plaisir, parce que les choses étaient tellement aléatoires et inaccessibles. Et les émissions de radio, comme The Ghost (The Skull Cave de Stephen Walker sur RRR à Melbourne) ou John Peel (sur la BBC) étaient importantes, car les disques étaient très chers et difficiles à trouver. Une éducation musicale était tellement plus difficile. C'est bizarre pour moi car je n'ai plus cette passion, avoir besoin de savoir. Il est très rare que je ressens quelque chose de musical ces jours-ci, que c'est vital et que j'ai besoin de le savoir. C'est rare maintenant. Même si c'est quelqu'un que j'aime … c'est un grand changement. C'était comme si la musique était une sorte de nécessité, comme un sauveur, quand j'étais jeune; que je devais avoir ces choses, je devais en savoir plus. Et le fait était que la plupart d'entre eux étaient impossibles à découvrir ou à avoir, car la réémission en était à ses balbutiements dans les années 1980. Un psychédélisme américain rare a été éteint, mais je n'ai rien trouvé de tel généralement à Londres dans les années 80. En vieillissant, je suis moins inquiet. Je laisse les choses me trouver dans une certaine mesure. Si quelque chose attire mon attention, je le suivrai. Mais je ne sais pas vraiment comment ni où chercher. C'est comme passer au crible des montagnes ridicules d'informations. Est-ce là que vous en êtes au NDE? Je ne sais pas trop ce que vous demandez. Je pourrais dire que le premier album, j'écrivais juste ce que je voulais, pour m'amuser, je jouais juste avec l'écriture de chansons je suppose. Et puis quand il est venu d'en faire un autre, j'ai bien pensé, d'accord, je dois le faire mieux, comment puis-je le faire mieux que le dernier? J'ai dû m'éloigner un peu de moi et essayer de construire quelque chose. Puis par le troisième – je ne sais pas si cela répond à votre question – par le troisième, j'ai pensé que c'était assez difficile car il devait être meilleur que le précédent. Parce que personne n'y fera attention autrement; cela doit être remarquable. Quoi qu'il en soit, j'ai fait de mon mieux à l'époque. Une fois que vous avez fait quelque chose, cela ressemble presque à l'explication d'un rêve. Cela devient quelque chose de différent dans le récit, car il sera toujours embelli. Il s'est éloigné de lui-même parce qu'il est repensé. Je voulais terminer en posant des questions sur Pop Crimes (les chansons de Rowland S Howard) (joué pour la première fois à St Kilda trois ans après la mort de Howard, encore une fois pour le All Tomorrow's Parties Festival en 2013 et au Melbourne Festival en 2014.) Les gens veulent évidemment vous faire le spectacle? Ou vous sentez-vous simplement … Pourquoi le faisons-nous? C'est une bonne question. Je ne sais pas. Je suppose personnellement que c'est aussi proche que possible de jouer avec Rowland. Et vous savez, si Rowland était toujours là, j'espère qu'à un moment donné nous aurions, et j'imagine que nous aurions probablement fait quelques-unes de ces émissions Immortal Souls et bien sûr Rowland aurait continué à travailler avec Mick (Harvey) et Brian (Hooper) et JP (Shilo). Pour toutes les personnes impliquées, cela fait du bien d'être quelque chose de bien pour Rowland. Rowland est devenu emblématique en quelque sorte, n'est-ce pas? Il a ce truc. L'Australie est un endroit tellement drôle. Il ignore tout le monde, et vous pouvez alors atteindre une sorte de statut où c'est comme si vous étiez automatiquement accepté comme un dieu. Comme si c'était "Quel est le problème?" ou "vous êtes une légende". Sais ce que je veux dire? Rowland a été repris parce qu'une nouvelle génération l'a vu d'une manière qui l'a rendu nouveau. Pop Crimes (les chansons de Rowland S Howard) sera présenté à The Corner Hotel à Richmond le dimanche 26 janvier. Les portes ouvriront à 19h45. Aux côtés de Harry Howard, les interprètes de long métrage comprendront Mick Harvey, JP Shilo, Genevieve McGuckin, Craig Williamson, Conrad Standish, TJ Howden, Hugo Race et Jonnine Standish avec plus à nommer, y compris, comme le dit Harry Howard, certains du passé de Rowland qui sont «très réussi» maintenant.

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