"Vous devez commencer par votre propre corps comme un acte de résistance"

Le chanteur et guitariste Carrie Brownstein, chanteur et guitariste du groupe "The Centre Won't Hold", de Sleater-Kinney, parle de leur dévouement au progrès, de leur adhésion au grotesque avec St Vincent sur le nouvel album et de la raison pour laquelle aucun autre groupe sonne toujours comme son groupe.

Au début des années 90, Carrie Brownstein, âgée de 20 ans, a vu Corin Tucker chanter dans le duo punk rock Heavens To Betsy dans un État de Washington peuplé de groupes anti-émeute. Elle ressentait le même désespoir de communiquer avec l'incroyable. La voix de Tucker – un équilibre extrêmement délicat entre la belle et la laide – indiquait tout ce que Brownstein voulait de l’art: une égratignure à la aiguille, un avertisseur d’incendie, une sirène de police. Urgent et laid, et suffisamment magnifique pour faire piquer les oreilles.

Le groupe queercore de Brownstein, Excuse 17, a commencé à jouer avec Heavens To Betsy, ce qui l’a amenée à former une amitié avec Tucker, puis à former Sleater-Kinney en tant que projet parallèle. Au moment de la mort de Kurt Cobain en avril 1994, les groupes de Brownstein et de Tucker se dissolurent et Sleater-Kinney devint le pivot de leur vie. Ils ont brûlé quelques batteurs avant de trouver Janet Weiss – une femme qui pouvait faire résonner du tambour comme une canonnade – qui est devenue l’épine dorsale extraordinaire du groupe. Ensemble, le trio a créé un son frénétique et grinçant qui défie l'écoute passive. À partir de 1997, appelez le médecin, ils ont fait preuve d’une technique incomparable et méticuleuse, tout en sonnant brutale et ingouvernable. Leur musique est devenue une déclaration sinistre, même dans ses moments tendres, comme sur l’album de 1999 «The Hot Rock» de Roger Moutenot.

Après la sortie de leur chef-d’œuvre et de leur septième album en 2005, «The Woods» – et à l’about de la carrière du groupe -, Sleater-Kinney fit une pause de presque dix ans. Pendant ce temps, Brownstein a canalisé l'absurdité dont elle était victime en tant que musicienne dans ce qu'elle aurait pu considérer comme une forme légèrement moins sacrée: la télévision. De 2011 à 2018, elle et son comédien primé Fred Armisen, auteur Portlandia se moquait de la gravité de soi, des hypocrisies et de la performativité qu’ils avaient rencontrées à la fois dans le monde de la célébrité et dans la ville de Portland.

Sleater-Kinney a réapparu en 2015 avec le huitième album «No Cities To Love», qui a attiré de nouveaux fans grâce à l’écoute intergénérationnelle et au nouveau statut de célébrité retrouvée par Brownstein. Même s’ils ne s’écartaient pas trop de leur précédent album, leur neuvième album "The Center Won't Hold" (sorti le 16 août) reste plus fidèle à l’éthique du groupe que jamais, tout en sonnant comme aucun autre disque de Sleater-Kinney. entendu avant.

Produit par St Vincent, il s'agit d'un appel à l'action pré-apocalyptique grotesquement pavot. Cela laisse de la place pour l'image et la performance, et efface toutes les attentes que vous pourriez avoir dans un album de Sleater-Kinney.

C’est leur plus grand risque à ce jour.

En mai, nous avons parlé à Brownstein du disque, de sa carrière et de ce que Sleater-Kinney représentait pour les gens. Depuis juillet, Weiss a annoncé qu'elle quitterait le groupe après 22 ans. "Le groupe avance dans une nouvelle direction et il est temps que je passe à autre chose", a-t-elle écrit dans un communiqué.

Donc, ce chat est à partir de quand le centre a toujours lieu.

Cet album ressemble au plus personnel de Sleater-Kinney. Pourquoi ne pas simplement sortir un album "Trump sucks"?

«Parce que je pense que la terreur est tout autour de nous et qu'il y a une sorte de volume, de volume et de protestation en ce moment, mais je pense qu'au cœur de cela se trouvent des gens qui sont déprimés, désespérés et inquiets. Je pense que nous voulions que la politique inscrite au compte rendu prenne la forme d’une rage tranquille et d’un rappel de la capacité de guérir. Je pense juste que le centre de tout ce qui se passe en ce moment est un corps humain et que pour moi, on l’oublie parfois lorsque nous regardons au sens large. Vous devez en quelque sorte commencer avec votre propre corps comme un acte de résistance. Pour moi, cela ressemblait davantage au genre de disque que je voulais faire maintenant. C’est le genre de disque que je voudrais entendre, je pense.

"Restless": C’est une chanson de l’album qui se démarque. Cela semble tellement insouciant et magnifique.

"Merci. C'était en fait la seule chanson du disque que j'ai écrite avec ma guitare. Puisque Corin (Tucker) et moi vivons dans des endroits différents, nous avons écrit la plupart de l'album sur un clavier. "

Avez-vous déjà utilisé le clavier comme point de départ?

“Pas vraiment, un peu dans le passé pour des chansons plus simples. Mais nous étions obligés de nous envoyer des démos les uns aux autres, simplement parce que… je pense que lorsque vous ne pouvez pas être dans la même pièce et que vous vous entendez expliquer une idée, vous devez en quelque sorte présenter une preuve de concept, pas seulement. pour chaque chanson, mais ce que nous pourrions faire pour tout l'album. Nous devions en quelque sorte envoyer des mondes entièrement formés dans les deux sens. Mais pour le reste de cet album, je voulais utiliser de nouveaux outils, mais avec cette chanson, je me suis dit: «Attends, je pourrais juste écrire sur une guitare. C’est un instrument que je connais très bien. C’est la première chanson que j’ai écrite à la guitare acoustique. C’était très gratifiant, quand vous faites quelque chose depuis longtemps dans un projet et que vous changez de cap soudainement, il y avait quelque chose qui semblait très frais à ce moment-là. »

Raconte-moi l'histoire de ta façon de jouer de la guitare

«J'avais 15 ans et je vivais dans la banlieue de Seattle et j'avais traversé – comme le font beaucoup d'enfants – de nombreuses phases. J’aimais le sport et le théâtre, et mes parents me soutenaient beaucoup, mais ils n’investissent que très peu. J’ai commencé à jouer de la guitare au lycée parce que j’avais étudié le paysage et réalisé que j’allais définitivement pas faire partie de ces enfants populaires, je ne vais pas y aller, je ne serai pas une pom-pom girl. J’ai commencé à écouter de la musique punk d’origine anglaise, pour la plupart, et j’ai réalisé que c’était ce que je voulais jouer. Alors, quand j’ai dit à mes parents que je voulais jouer de la guitare, ils m’ont répondu: «C'est vraiment génial. Nous vous soutenons, mais vous devrez payer pour cela vous-même. Nous ne paierons pas pour un passe-temps qui pourrait être éphémère. ’Donc, j’ai travaillé au cinéma le week-end et j’ai acheté une guitare. C'était juste une copie bon marché d'une Stratocaster. J'ai un amplificateur – pas très beau au son du son – mais je m'en foutais ou le savais vraiment. J'ai surtout appris à jouer moi-même, mais j'avais un ami du lycée, Jeremy Enigk, qui jouait dans Sunny Day Real Estate. Donc je me contenterais de me rendre chez lui et il me montrerait les accords. Peut-être que cinq ou six, les accords les plus rudimentaires et les plus ouverts. Je n'y suis peut-être allé que trois ou quatre fois avant de commencer à écrire mes propres chansons à trois accords. »

Avez-vous déjà suivi des cours de guitare?

«Non, je ne le fais pas. J'aurais bien aimé. C’est intéressant parce que le monde de la musique est divisé en autodidacte et en formateur. Comme Annie Clark de St. Vincent, elle est allée à Berkeley et elle est définitivement plus une guitariste de formation. Je suis envieux de certains éléments de ses compétences. Mais je pense que parfois, si vous apprenez vous-même, vous ne savez pas que vous faites des erreurs, et lorsque vous faites des erreurs, vous produisez parfois un son unique. Il y a des avantages pour les deux. "

Comment as-tu rencontré Annie pour la première fois?

«J'ai rencontré Annie en 2006 à SXSW. Sleater-Kinney jouait la dernière soirée du festival du film, comme la fête de clôture, puis nous sommes tous partis après et elle vivait toujours au Texas, elle jouait dans The Polyphonic Spree, et l'un de nos amis était comme: c'est Annie Clark, elle joue dans Polyphonic Spree, elle est un auteur-compositeur-interprète imminent », et j'étais comme si elle avait l'air sympa. Je lui ai souvent posé des questions sur son jeu de guitare, elle m'a dit d'aller à Berkley, elle m'a dit qu'elle avait des tonnes de frères et sœurs et que je me disais «vraiment?». Cinq ans plus tard, à Portland, elle était en tournée et j'ai vu elle encore là-bas, et c'est quand nous sommes devenus amis, comme en 2011. "

Comment vos visions artistiques et celles d’Annie s’alignent-elles?

«Je pense que nous embrassons tous les deux la laideur et le grotesque. Nous aimons vraiment, tous les deux, nous aimons ce terrain de jeu où les choses se déforment, je ne veux pas dire littéralement de distorsion de guitare, mais où il y a une sorte d’objectif déformé et déformé. Pour nous, le grotesque est aussi beau que tout et explorer est une chose que nous aimons faire tous les deux dans notre écriture et dans notre art, comme si nous ne craignions pas cela, c'est tellement amusant de travailler avec elle parce que nous avons tous les deux un sens de l'humour très sombre. "

À quoi pensez-vous lorsque vous pensez au mot «centre»?

«Je réfléchissais beaucoup à la situation actuelle dans le monde. C’est une période très mouvementée et tumultueuse et il ya une toxicité là-bas. Aussi effrayant que cela puisse paraître, nous avons l’impression que, lorsque quelque chose se sépare, il est toujours possible que quelque chose de nouveau commence à la place. Il comporte donc des notions que j’imagine de la dureté, mais aussi une petite lueur de espérer. Nous voulions prendre le climat politique plus large et l’intégrer au personnel. C’est un disque très personnel et chacune des chansons est en quelque sorte un individu qui le chante depuis un lieu de désespoir ou de découragement. Beaucoup de chansons parlent de la façon dont un corps de femme résiste au danger et à la terreur, et on résiste. Quel est l'effet sur le corps de résister et d'avoir à résister et à être un lieu de résistance encore et encore? Nous explorons ce thème sous différents angles.

J’ai lu quelque chose à propos de la première chanson que vous avez écrite, «You Annoy Me», et j’y vois une cohérence stylistique et structurelle dans la façon dont vous écrivez aujourd

"Oh non."

Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose!

"Ouais. Je veux dire, c’est une chose à laquelle je pensais beaucoup. Nous changeons tous de monde et évoluons, ainsi que le monde dans lequel nous vivons, mais je pense que ce qui est intéressant, ce sont les choses innées et essentielles en nous, qui existent de manière si naturelle depuis notre enfance – une façon de faire partie de la société. monde, une façon de regarder le monde, et je pense que j’ai toujours eu cette fougue, et un peu d’énergie maniaque qui imprègne beaucoup de ce que je fais. Ce mécontentement et ce scepticisme éternels ont toujours existé, même si j'essaie de rechercher plus de positivité et d'espoir et que je le trouve certainement de temps en temps. "

Votre âge adulte a-t-il jusqu'à présent légitimé l'angoisse que vous ressentiez à l'adolescence?

«Oui, je pense que ce sentiment de désespoir et de recherche, et une pointe de tristesse, je le ressens à l'âge adulte. Et je sens que le monde me rencontre là-bas. Il est difficile de ne pas regarder dehors et de rencontrer le même sentiment d’insatisfaction. Il y a beaucoup de choses qui me semblent très perturbantes, traumatisantes et injustes, et je pense que le fait que je n’accepte pas les choses, ou que je ne les considère pas comme telles, m’a gardé curieux et recherché à l’âge adulte. C’est l’aspect positif. Cela me garde infiniment curieux, désirant et luttant. "

Entretien avec Sleater Kinney 2019

Kathleen Hanna, Bikini Kill et toute la scène des années 90 de Riot Grrrl semblent avoir créé un espace pour votre groupe. Pourquoi personne n’a-t-il suivi les traces de Sleater-Kinney?

«Je pense que nous sommes un acte difficile à suivre. Nous avons certainement des prédécesseurs en termes d’influence et d’inspiration, mais je pense qu’un des points forts de nous est qu’il est difficile de suivre l’alchimie. Il y a quelque chose d’ineffable chez nous trois. La façon dont Corin chante, la façon dont nos voix se confondent, la manière dont nous construisons un langage musical les unes autour des autres. C’est une chose que j’ai vraiment remarquée lorsque nous avons fait une pause de huit ans environ. Lorsque vous créez quelque chose, vous pensez que quelqu'un va nous doubler et, d'une certaine manière, vous le souhaitez. Vous voulez semer l'inspiration. Mais ensuite, j'ai pensé que personne ne venait et ne ressemblait à nous, alors je suppose que nous devrions continuer. C’est l’un des principaux moteurs de la progression. »

Je pense que la conversation qui a entouré Sleater-Kinney vous a simplifié à un point tel – vous savez, vous êtes un groupe entièrement féminin de Riot Grrrl – que si les gens écoutaient votre musique pour la première fois, ils seraient surpris par le caractère unique et l'alchimie que vous venez de décrire

«Oui, il y a un manque d'imagination parfois dans la manière dont les artistes sont décrits ou même dans les phénomènes. Le langage peut être réducteur et je pense que les choses nuancées sont difficiles à évaluer, en particulier dans des phrases brèves ou des explications. Mais aussi, je pense qu'avec tout ce que vous devez vous immerger. Mais je conviens que je sens toujours que nous avons plus de dimension que ce qui nous est attribué par écrit. Et je pense qu’il est facile de rejeter quelque chose en se basant sur une description. Nous faisons tous cela, et nous n’avons pas le temps, c’est un raccourci, c’est un mécanisme de survie qui utilise des filtres. C’est toujours la raison pour laquelle j’espère que lorsque nous publierons des disques, nous pourrons toucher de nouvelles personnes, faire quelque chose qui les surprendra, qu’elles entendent quelque chose à la radio ou que quelqu'un leur joue quelque chose et qu’ils soient surpris. Oh, c'est ce groupe, je pensais qu'ils sonnaient comme ça. Pour moi, cet élément de défier les attentes est vraiment important. "

Est-ce que vous avez le sentiment d'être davantage soutenu par le fait de pouvoir compter sur divers médias créatifs, comme écrire et écrire à Portlandia?

«Je pense que oui, j'aime avoir une variété de points de vente pour mon énergie et mes intérêts. Cela me permet d’apprendre sur la nature de la collaboration parce que la plupart de ces projets en dehors de l’écriture sont en relation avec d’autres et je pense que c’est une façon d’apprendre à faire des compromis et à devenir plus compatissant et moins précieux à propos de vos idées, mais aussi à préciser quand votre idée est la meilleure idée. Cela aide à justifier votre thèse d'une certaine manière, dans n'importe quelle situation. Alors oui, je pense que j'apprécie cela et j'aime aussi hésiter entre plusieurs choses, pas simultanément, parce que je trouve que cela peut être très énervant et me rendre trop mince. Je veux dire, j’aime bien me détendre, mais je pense aussi qu’il ya certaines lentilles à travers lesquelles j’aime interpréter les phénomènes, et l’absurdisme en est un. Avec diriger ou Portlandia, c’est une façon d’utiliser l’humour que je n’utiliserais pas autant dans le groupe parce que la musique est un peu plus sacrée pour moi. "

Pouvez-vous tirer la force de votre artiste interprète?

«C’est très difficile, et je pense que beaucoup d’interprètes souffrent de dépression quand ils franchissent cette porte où vous quittez la tournée pour revenir à une vie plus normale et plus sereine. Et vous voyez des gens qui tentent gracieusement de recréer ce haut avec des choses autodestructrices ou à la recherche d'aventures. J'imagine que j'essaie simplement d'utiliser cette énergie pour créer de nouvelles choses ou créer quelque chose. C’est très différent, j’essaie d’en être reconnaissant, mais je ne sais pas si je peux conserver quelque chose de si spécifique à un moment donné. Pas sans conduire tout le monde que je connais fou, de toute façon.

Êtes-vous nerveux pour cette prochaine tournée?

«Non, je suis tellement excité. Cela ne veut pas dire que les tournées ne se sentent toujours pas fragmentaires, qu’elles ne soient ni discordantes ni désorientantes, mais à ce stade, je me sens vraiment chanceux de le faire. Nous vivons dans un monde tellement obsédé par le nativisme et l'isolationnisme et par les frontières, et impose des restrictions aux personnes, leur enlève les droits, leur permet de traverser les frontières pour voir les gens en face à face et jouer pour eux est plus important. que jamais, alors je suis impatient de prendre la route. "

Quelle est votre plus grande extravagance? Sleater Kinney a-t-il quelque chose comme une masseuse en tournée?

"Vous savez quoi, nous ne le faisons pas. Je pense que nous essayons de mettre tout l’argent dans la série, ça va être un peu plus théâtral. Je pense qu’il ya quelque chose dans cet album qui se prêtera à quelque chose d’amélioré et nous sommes donc très enthousiastes de construire un décor et de disposer d’un éclairage qui présente vraiment le drame de cet album.

"No Cities To Love" suit un coffret Sleater-Kinney, ainsi que votre mémoire "La faim me rend moderne". Le nouvel album ‘The Center Won ’t Hold’ vient après votre travail sur l’adaptation TV de votre mémoire. Le fait de regarder en arrière a-t-il eu une incidence sur l'un ou l'autre de ces enregistrements?

«Nous essayons de ne pas bien sûr, mais la raison pour regarder en arrière, je pense, est de s’écarter de cela autant que possible. Tirer de la force et de l’influence des choses qui ont fonctionné, mais aussi essayer d’éviter les répétitions et les redondances. Il est donc certainement utile, d’un point de vue artistique, de dire, au moment où nous écrivons, de dire d’accord bien, cela semble familier, nous l’avons déjà fait, comment pouvons-nous pousser cela dans une direction différente? Et je pense que regarder en arrière est également utile pour ne pas prendre le présent pour acquis, en quelque sorte rendre compte de la dureté de nos efforts et savoir que cela vaut la peine d'être protégé, à mon avis. "

Qu'est-il arrivé?

«Oh, donc le spectacle n'a pas été repris. J'ai donc fait le pilote comme l’été dernier, puis je l’ai rendu et j'ai attendu, puis (Hulu) ne l’a pas récupéré. Et c’était juste décevant au début parce que je venais de mettre beaucoup de travail là-dessus, mais si le spectacle avait avancé, je n’aurais pas fait cet album. Je me suis rendu compte que lorsque la série n’avait pas été retenue, et Corin et moi-même avions commencé à nous concentrer sur l’écriture du prochain album. Je ne suis pas prêt à mettre ma relation avec la musique au passé, et c’était vraiment une série Je n'y étais pas, mais c'était une version plus jeune de moi-même dans les années 90. Je ne suis pas prêt à dire que dans le passé, il est plus crucial pour moi de faire de la musique maintenant, pas d’évaluer, d’écrire ou de filmer à ce sujet il ya 25 ans. Donc, de la manière que j’espère et pense que tout se passe pour une raison quelconque, je pense que si la série avait été reprise, nous n’aurions pas «Le centre ne tiendra pas» et je suis tellement plus heureux d’avoir «The Center Was Not Hold 'parce que cela me semble pertinent et nécessaire et que je préfère le mettre au monde que quelque chose d'encastré, pas de nostalgie, mais une reproduction historique. "

«Le centre ne tiendra pas» est sorti le 16 août


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